对于文字，我没有太多的苛求，但我一直坚持自已的写法。记得自已曾经说过，散文是我的爱人，诗歌是我的情人。诗歌看上去妩媚动人，但它终不及散文隽永，真诚。面对众多的散文流派，散文风格，有时写作者显得不知所措。别人怎样理解散文，我无须顾及，我对散文有自已的看法。散文最重要的一点是“实”和“真”，讲究“在场”，“介入”，但无绝对的“自由”。用“我手写我心”。散文与小说是两种文体，有着本质的差别，如果套用新闻、小说、杂文的手法来写散文，这种散文是恐怖的。中国散文从先秦流传至今，散文以它艺术性、思想性和美感，一直影响着一代又代人，当然也影响着我。其实，无论怎样给文体定位，作品还是要打动人心才算好作品。当代散文经历了三个写作误区，五十六年代的散文走进新闻纪实性误区，缺乏散韵，七八十年代，散文又走进抒情误区，全篇空抒情，以杨朔、秦牧为经典写作模式，九十年代的散文又撞进智能性误区，像大家周国平的散文，论什么似的，散文全是说教主义。我在这里只想说明一点，许多诗人、作家的写作大多是“虚”的，他们的文笔了得，想像力丰富，文字就是他们在健盘上腾空跃岀的赝字。尤其写文评的作家、诗人，他们的文字原创性有多少？大篇幅套用原文，既然原文是经典美文，又何必你们画蛇添足呢？就拿散文来说，许多大家作品以旧以说教、见景抒情的方式来写作，是问你要表达的，感受的，全讲出来了，还有多少意思？主题与思想要尽量从文字的渗透出来。有人说，散文是自由的，没有主题的，任何文体没有主题与立意，算什么文章！散文不是一本流水帐，更不是自我的意恋狂。别人的语言再好也是别人的。唯有自已创造语言才是自已的。网络降低了写文字的门槛，同时也造就了无数的伪文。有人形容它是泡沫，而我更喜欢把它称之为云雾。散文不仅仅是故事，而更多的是情感、心灵、思想的一次旅行。写到这里，我只想告诉大家，我只是一位草根，我不是什么文人。我经历一年四季，也将经历生老病死。小人物是我笔下主要抒写人，我关注他们的生存、命运、情感的渲泄。我低贴大地行走，用卑微如尘埃的心态来描写他们和自已。回顾自已的一生，虽拥有过”春天，但更多的是秋天和冬日，或许这就是小人物的人生。所以，我常在梦里约会春天，在文字中渴望春天。因此，散文是我最好的表达方式，它既安静又婉约，娓娓道来，从容而踏实。通常人们习惯把散文称为美文，其实文字华丽、精练何常不好，只要作者把自已的真情实感融其中，不堆砌、不雕饰、不矫作，就可算是好散文。当然，我也可将文字写得让人看不懂，也可以写得很华丽，但我为什么不这样写，原因很简单，我文中人大多是草根，草根说话、举止、情感的表露绝不是文绉绉的。我想文字更应贴近生活和人物特征。文学虽有高贵雅致的血统，但我们不能自封，文学不是个人的，而是大众的。作为人，生与死，是种宿命。谁也无法逃脱。我常说，草根是在“玩”文。但“玩”字不能狭隘理解为随意。我坚信许多草根写手对文字的虔诚、苛刻程度不亚于许多真正的作家诗人。草根虽然微小，小如尘埃，但他更贴近大地，所以它命力超强，风吹不断，雪不压扁，火烧不尽。人生想通了，一切都明白了。心如止水，心怀禅意，佛也是善良的，真诚的，正义的。人在世时，经历了太多的苦难、伤痛，有时常梦到春天，或许某一天我真去了那里，但愿把我埋在春天里，让我随时能嗅到泥土的气息，听到花儿盛开的声音，望见牛羊满坡的绿草地…
　　其实，我就是一只蚂蚁，不是我不会歌唱，而是我强行把歌声压在腹腔里，鸟儿靠嘴歌唱，而我是用心来歌唱。歌唱我记忆中的村庄、河流、大地、城市、远方，因此，我不能飞翔，我只能脚踏实地走。这也是散文真正的精髓和力量。
　　静水禅心，纯情如莲。安静地写字，不浮躁，别太用力，散文是一种安静的文字，坚持做自已的文字。诚然，中国文学是美丽的。其中最令国人称道的当属《红楼梦》。它把中国人千百年来思哲写作活生生地掐断，开始全方位迈进人性化写作之路，开创了中国白话小说历史新纪元。因此，它伟大。 纵观当今中国文坛，真正称得上伟大的作品几乎没有，但中国文人的“诺贝尔文学奖”纠结至深。得不上奖，怨中西方千百年来有隔膜，西方评审标准与东方文化有本质差异。其实，说句自己欺人的话，关健还是作品质量问题。试问时下有几人不是在浮躁写作？中国文人历来喜欢相互吹捧，行文显摆，深谙包装、人气、笔缘之道。可谓风生水起，愈来愈甚。前不久，阅读了美国女作家赛珍珠的《大地》，真是部好作品，获得诺贝尔文学奖应实至名归。当然这也是对中国文人的极度讽刺。一个外国人写中国农民如此成功令中国文人汗颜。她笔下的中国农民丑陋、愚昧、勤劳、狭隘、善良、卑微、仁爱、向往、狡黠、自以为是，一根筋。既是托马斯．哈代式的抒情，又有中国式的速描之风，可谓风生水起，淋漓尽致。我想至今还没有一位中国文人写过她。陈忠实的《白鹿原》国内可算三十年最佳。阿来的《格萨尔王》可与世界级的作品有得一比。 其实文学是需要陌生的东西来对照自己的。否则，离开了真实生活的体验，写起来是飘的。中国文人历来高高在上，老少爷们，深闺小姐，躲进小楼成一统。不出去走走看看，哪来新感受？凭空臆造的情节跟现实仍有差距。中国文学全方位迈进了“虚景文学”。这是作者的悲哀，也是中国式评论的悲哀。中国评论一向把思想、道德放在首位，上至老子、庄子、孔子，下至当今的文学领导、文学评论家、杂志编辑，而往往忽视作品自身的生存条件，人类自然原始的情感渲泄。思想家是空头的虚无主义者。你写一个令人恨得咬牙切齿的坏人，比写一些夸夸其谈的好人好事要成功得多。什么大慈大爱，高尚的情超，只是一个故事或新闻报道，娱乐为主。文学艺术高于生活。因此，评论导向往往影响作者的判断力。你要出名，你要发表，你要赚那点卑微的稿费，你必须左右逢源，迎合上方口味，否则，文字如同垃圾。但自已有没有想过，失去自我的文字其实什么也没有了。
　　诚然，我们的世界需要爱，需要温暧，但一切邪恶的、阴暗的、自私的，依旧存在，文学是不能回避这些问题的，否则要文人干吗？人类需要英雄，但文学不需要英雄，现实更需要平民式的广度拓展。教人做人不如教人做事。教人立志不如让人去社会闯闯。教人谈情说爱者他不一定懂爱。中国古代文学确有令人称道的。李商隐的《李贺小传》，王船山的《石崖先生传略》都是极品散文。比那些所谓的世界文学泰斗的散文还要好，只是很少传播。 近年来，许多功成名就的作家都在吃老本，一是因为无数网络写手崛起，二是因为他们的创作**在减退。其实网络文学只有百分之一优秀，百分之九十九的优秀作者在作协。现在写文字的上千万，但真正名家就百来号人。相对十三亿国人的数字是卑微的。
　　在中国古代，诗人诗歌的地位是崇高的。受人尊敬的。唐诗宋词是中国古文化的瑰宝，李杜比历史上的皇帝名头还响亮，这是一个文化奇迹。而眼下的诗坛陷入“四面楚歌，十面埋伏”的尴尬境地。两大诗歌重大奖项蹦出的“梨花体”，“羊羔体”，彻底伤透诗人、爱诗者的心。网络闻名的“诗江湖”二零一一年全线崩溃。在重庆召开的中国作协笫九次会议上，某著名诗人说，官方办的《诗刊》每月才发行几万册。十三亿人减去二亿儿童，二万二仟人才有一人买诗来读。况且每月卖出多少是未知数。每次走进新华书店，看见留给诗歌的地方就两三平方米。诗歌读本像被遗弃的婴儿，睡在冷情的角落。那一刻，一阵悲凉涌上心头。不知是诗歌在沉没，还是诗人在哽咽。说句真心话，现代诗歌让人读不下去，文字上离谱，意想上离谱，让人看不懂是美。好像新婚女子上床不脱衣服，披一层轻纱叫朦胧美。其实诗是语言艺术的最高成就，容易写就不是诗了。诗人总喜欢在花、草、树、云、雨、风、月、夜、雪的意境中转悠，仿佛这些东西可以意象一切。没有联系的想像纯属扯淡！新词是诗的骨架，牛马不及的硬拼是害人精。好的东西终会闪光，差的东西捧上天也会掉下来。还好自己不是诗人、作家，玩文字只是业余爱好，想玩就玩，不玩拉倒。任何文字评论有得必有失，好与不好，自已思索，自已长脑。总之一句话，真诚对待文字，文字就会开出与众不同的花来，令你迷醉，拥有美丽和温暖。