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绘画愉悦你的眼睛；诗歌愉悦你的心灵。在各种文学体裁中，诗歌是最敏感的，也是最灵性的。它是时代的神经末梢，一触即痛！它用分行的形式，在寂寞中坚守诗歌的阵地，以虔诚的心面对诗歌。坚持纯正严肃诗歌创作的群体当中有一位是我所认识的朋友，他是四川盐亭人，诗人的名字叫王开平。他在绵阳早已声名远播，既是医德高尚的口腔专家，又是近年来在诗的国度上取得硕果累累的勤奋耕耘者之一。
“王开平这个名字，是父亲给予的。就像无法选择我的出生地四川盐亭一样，那是祖先给予的。那些黑色和黄色的土地，那些绿色和紫色的花儿，还有那些衣着朴实、说着土话、发着乡音的故乡人，是她们养育了我，是她们构成了故乡独特的风景。每到人间四月天，老家的座座坟茔上飘扬着思念的信物。山里人叫挂清明；我认为，那是生命传承的见证。在这种无限轮回的传承中，我只是其中渺小一代。现仍然说老实话，做老实事，操家乡话，做平凡人。”这是王开平坦言自己40多年一路走来真实心历的写照。
网络时代的出现，严峻的现状摆在眼前，诗歌发表的途径似乎显得比以前轻易得多，突然间好像遍地都是诗人，无病呻吟、风花雪月的文字铺天盖地席卷而来，犹如罂粟花般疯长，当年善于推敲的贾岛“二句三年得，一吟双泪流”严谨的创作态度被网络泡沫荡涤无存，过分强调自我生命体验的诗歌怪圈现象，困扰并同时引发许多关切诗歌何去何从善良的人们重新去思考，俗话说“文章千古事，得失寸心知”，对此，王开平也道出了他的看法：“大量的网络诗歌看得眼花缭乱，心潮澎湃。朦胧的，先锋的，现代的，后现代的，第三条道路的，非非的，下半身的，垃圾派的，软诗歌主义的等等诗歌写作让人迷茫而又窒息，心中徒生怅惘……。”
走向内心，我们不禁要向诗人提出一个简单的问题，诗人为什么必须要写呢？不写不行吗？诗歌之所以能够打动我们，是因为它使读者获得了情感乃至理智上的愉快，这是人们所能得到的最高形式的精神享受。作家阿贝尔说得真好：“一首好诗是一件艺术品，一本好诗集更是一件艺术品。”换句话说，只要它是从“必要”里产生的就是一件优秀的艺术品。十多年前，王开平在住家附近开了一家颇具规模的口腔专科诊所，凭着高超的医术和细心的经营，经济逐渐殷实，宽敞明亮的房子，漂亮的小车，妻贤子孝家庭和美，一个安居乐业的小康人家典范，按常人看来，还真的不需要再费心神去搞什么创作，让我们感动的是，诗人表白他的心迹“医学是人学，是医人的肤体的疾患；文学也是人学，是医人心灵的疾患，二者是相通的……我一直坚守自己在诗歌写作中最基本的美学观点，那就是，诗可净化灵魂，可珍惜生命，可干净语言，通过分行文字的写作，创建一个包罗万象，无限辽阔的大千世界，完成人们所需要的或诗或歌的心灵慰藉。”这是诗人心中灵明的烈焰，所有的生动、激愤、忧切被诗人码成一个个方块字组合出列，悄悄融化在印行出版的诗集《独语在第三自然界》。读者常常激昂于诗中的慷慨悲歌，缠绵于诗中的款款深情，心动于诗中的数声鸟鸣，怦然于诗中的一缕花香……
写就是一切。心是诗歌的根本，只有根本厚实，才有可能传达出有价值的内涵。我想，一切艺术也是如此，从这个道理出发，作诗很大的讲究在于养心，在于正心。心正则诗意浓，心远诗韵远。诗作主体中有着特殊敏锐的灵魂触角，社会性和纯粹性又是水乳交融的关系，诗人又是如何找到切入点呢？“题材的选择来源于生活，有触发点时，不写不快！这是一个诗人，作家对社会的一种责任与担当。”王开平在接受一家当地传媒记者采访时侃侃而谈，“一老者来我口腔诊所就诊，主诉因外力而导致前牙六颗断裂。问其究竟，老者说，昨晚八时许，骑车路过一闹市区，被俩个五大三粗的男子莫明其妙围攻！旁观有二、三百人，竟无一人出来帮助他，事后才知这俩人酒喝多了。”对于老者被醉汉殴打的不幸遭遇，诗人是抱着极大的同情的，于是《叩醒人性》便染上了诗人浓重的感伤色彩，“检查盘碰响的乐曲/述说着双手紧握的伤痛/围观中另类人群的冷寞/敲打着心灵的窗子/……看黑色雪花在漫天肆意翻飞/口镜里折射出变质的细胞……/叩痛人性/叩醒人性。”《叩醒人性》倾注着诗人对普通群众这种真挚而恳切的同情，格外深沉、感人。是啊，生活就是一本书，类似这样的场景，我们在日常生活中不也常常不期而遇吗？此刻，我仿佛被醍醐灌顶，豁然开朗。王开平将更多的现实因子融入诗中，因而所表达的感情和塑造出来的意境，流露出一种自然的性灵底蕴，极富感染力。
艺术总是要表现美的、善的东西。这才是真实地反映了我们所处时代的现实生活。文学作品当中，爱情是一个永恒的主题，在浩如烟海的文学作品里形成了一道不可或缺的亮丽风景线。王开平也是一个普通人，当然不会例外，情感是抽象的，难以言传的，“放在土地上的茶杯、象生命的营养在流动/……如此，当花香溢满耳际、当生命心存感激/我们更加怀念给过人们的春天/或金色的阳光抑或清明的山风/和那些在开满山野小花过程中/铮铮作响的日子”（《茶杯放在土地上》）。我们看到，这是心境澄净的诗人面对爱情真挚的歌颂，透过一个小小的茶杯成为感情的载体，由于有了借托，便获得了形象，变得具体可感和耐人寻味了，我们仔细赏析，便会深深体会到诗人的匠心，不管是欢愉还是苦闷的青春都会追随时光的流逝而一去不复返，诗歌以小见大，蕴含着对青春、生命和爱情的由衷赞美。
一切美德源于家庭。王开平说诗是自己心灵上的感悟，这种情怀和风格一直贯穿在他整个人生和创作之中，深厚的学养和饱经忧患的人生所形成的文化人格，在他所写的亲情篇什里散发着生命质感的光芒。“故乡的铁锅/搁在母亲的心上/……儿子走了/你又在为儿刮去锅尘/系上一圈一圈思念/守望着大山边的丫口/将缱绻的倾述/拴在丫口的树尖”（《母亲》），母亲为家庭付出辛勤劳作的光辉形象在诗歌中得到很好的体现，真切感人的分行文字孕育和脱胎于青山绿水间，浓浓的乡土气息扑面而来，让我们体味到了诗人书写挚诚的人间真情。
作为一位富有社会责任感的当代诗人，肩上的责任是沉重的，同时也是无比神圣的。一个正直的诗人必须有着以天下为己任的壮怀，直面人生，这样写出的作品，才能饱含诗歌的重量，这其实就是诉诸于王开平内心诗歌创作的态度，也是我一直很赞同的观点，他有很多优秀的诗歌，无论是抒情诗还是叙事诗，都特别注重从生活的广阔范围去选取重大社会意义的题材，挖掘出生活所蕴藏着的深刻内涵。始终如一地保持着他的独特文风，苦难、灾害中凸显出来的悲壮，一股仿佛穿越洪荒、穿越茫茫黑夜的力量冲击着诗人的胸壑，“夹携着骨子里茂密生长的诗歌”的他由此产生了许多强烈的感受，并于分行文字叙述里努力找寻生命原来的温度，一组组澎湃的爱国诗篇喷礴而出。
以“ 5·12”汶川大地震为背景，当天凌晨时分诗人冒着余震随时降临的危险，无比悲怆地创作出组诗《疼痛中国》很快发表在《剑南文学》；2009年玉树大地震所创作《玉树悲歌》组诗迅即被《星星》诗刊发；汶川大地震两周年之际，诗人参加由绵阳市委宣传部，绵阳市作家协会共同举办的“怀念·感恩·新生——诗祭5·12两周年”的活动，从北川风尘仆仆采风回来，怀念曾经的家园，怀念一脉相承、相惜在地震中遇难的同胞，他创作了组诗《一个刺痛中国的名字》在《剑南文学》杂志首发，继而被《中国诗选刊》转载，2011年３月入选《中国诗歌二十一世纪十年精品选编》。“一个刺痛中国的名字/ 细雨打湿了诗者的祭歌 哭泣的诗歌/在羌风中仰望四散成尘的家园/……两年以后的光阴 泣血一般的词句/浓烟一样持续地 刺激我的咽喉/鲜花 白菊 香蜡 鞭炮声声/还有那些野生的植物被风雨吹打后的呻吟或欢笑/ 长跪的人们高举着双手 却无法触摸亲人的魂魄”（《一个刺痛中国的名字》），在后记中诗人这样描述他当时创作的心境：“感恩这个伟大的时代，感受正在新生中的大北川，我想，我的诗歌虽无宏钟大吕之声，但也真真切切地属于一个无名小家心泉之水的自然流淌……”诗句的后面，充满着诗人内心的疼痛和对美好生命永恒的肯定，闪烁着爱的光辉。恰如其分地抒发了压抑在他胸腔内的炽热情怀，烘托和表现了他忧国忧民的意识和惆怅的心情，并让读者去作历史更深入的思索。
诗歌之精魂就在于其社会性。我们在王开平的诗歌里触摸到了它的时代脉搏——“把生活对自己的磨炼看成诗……我一直认为没有一种铮铮铁骨不会成为一个优秀的诗人,没有纤纤柔肠、真真纯情写不出优秀的诗歌……也许我会自豪地说，在我的诗歌作品中，我给了你们一颗热爱世界的心！这就是我一直坚持诗歌创作的最大原因。”
悲悯人生，超越苦难，王开平有着令人感动的文学赤诚，为诗歌预备深厚力量，从而让他的诗作有了更加厚重的分量，王开平正用一颗善感的诗心抒写着文字的精魂，以更为深刻的方式抵达读者的灵魂。
三稿于羊城温泉之都流溪河畔
王开平简介：
王开平，六十年代中叶，生于四川盐亭，当代诗人。作品散见于《诗刊》，《星星诗刊》，《诗歌报月刊》，《创世纪诗杂志》，《西部诗刊》，《曲流诗刊》，《《剑南文学》，《文学家园》，《绵阳晚报》，《伊犁晚报》等多家报刊。出版诗集《独语在第三自然界》一部。
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